Ich betrachtete die Feinheiten der Klaviaturen und Registerknöpfe aus der Nähe, die sorgfältig ausgearbeiteten Details an Werk, Orgelbank und Notenpult. Durch Don Vendramino lernte ich auch Orgelbaumeister Gerhard Hradetzky kennen. Nach einer kurzen Vorstellung äußerte ich voller Überzeugung mein Anliegen: auch in Meolo müßte man eine neue Orgel bauen! Hradetzky hatte gerade in der Kirche zu tun, um die Zungen zu stimmen, denn noch am selben Abend sollte es ein Konzert geben; so durfte ich in seiner Begleitung einen Blick ins Innere der Orgel werfen.

Hatte ich mich im Laufe der Zeit mit dem allgemeinen Verfall des Orgelbaues abgefunden, so tröstete mich nun um so mehr, was ich dort zu sehen bekam: die Schönheit der Hölzer, die Präzision der Mechanik, der Glanz der Metallpfeifen, der Geruch der edlen Materialien. Noch bevor überhaupt der 
Klang diese Instruments an mein Ohr drang, verstand ich, daß diese Orgel alles auszudrücken vermochte, was den Orgelbauer an jenem Ort und in jenem Augenblick an Empfindungen bewegte. Ich kehrte mit dem sicheren Gefühl nach Meolo zurück, daß auch meine Kirche so eine "wahrhaftig" authentisches Instrument bekommen sollte. Ich hatte mich mit dem Orgelbau versöhnt. Dieser handwerklich arbeitende Künstler vereinte in sich eine solche Vielfalt von Klängen und war darüber hinaus auch fähig, sie nach außen zu bringen.

Hradetzky folgt seinen eigenen Gesetzen, ebenso wie ein Schriftsteller, ein Philosoph, ein Architekt. Sollte er sich einmal wiederholen, dann geschieht es dennoch in einer neuen Art und Weise, sein Werk würde sonst im Automatismus ersticken. Er betreibt seine Kunst mit einer solchen Hingabe, als hätte er sie erst vor kurzem kennengelernt, und er macht vergessen, daß sie schon seit Jahrhunderten auf der Welt ist. Er hält an Traditionen fest und verwandelt die verschiedenen Schulen des Orgelbaues doch zu seinem ganz persönlichen Stil. Im Bewußtsein seiner Einzigartigkeit mußte er die Vergangenheit nie ablehnen, sondern konnte sich von ihr "ernähren". Es ist ihm gelungne, sich von jenen Gedanken zu befreien, die lediglich dazu führen, Altes zu kopieren. Seine Instrumente entstehen in seiner ureigensten Gedankenwelt, welche Gefühle auf wohltuende Art zu übertragen weiß. Er spielt mit der Phantasie und stellt sie in ein durchdachtes Verhältnis zu jenen Räumen, wo seine Klangerfindungen zur Wirkung kommen sollen. Um seine Vorstellung zu realisieren braucht es Disziplin ebenso wie Erfahrung. Seine Orgeln haben keine Nachfolger, weil sie immer Unikate, exemplarische Werke für ihren jeweiligen Ort darstellen. Stets gehören ihre wunderbare Bauweise, die Solidität ihrer handwerklichen Konstruktion zu den unbedingten Voraussetzungen, von denen man eigentlich gar nicht zu reden braucht. Was diesen Orgelbauer aber zu seinen wirklich außergewöhnlichen Werken führt, ist gerade die starke Sehnsucht nach Verschiedenheit des künstlerischen Ausdrucks.

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Auf seine Künstlerpersönlichkeit geht gerade die Intonation zurück, durch die das Instrument als einzigartiges Wesen lebt. Es ist äußerst schwierig, diese besondere Kunst, die bei weitem nicht jedem Meister zueigen ist, zu verstehen. Die verschiedenen Register sollen in vielfältigen Farben klingen, dabei miteinander verschmelzen, und trotzdem einzeln hörbar bleiben. In einer solchen harmonischen Mischung glänzen Klarheit und Reinheit. Um jedoch diese klangliche Fülle zu schaffen, reicht fleißig Gelerntes nicht aus. Man braucht dazu ein absolutes "Orgelgefühl", das nicht Ergebnis einer Suche sein kann, sondern eine Gabe sein muß.